Tem um tipo de rock que não nasce para caber em telas, que ignora a lógica dos algoritmos e se recusa a amaciar o discurso só para parecer palatável. É desse contato áspero e sem filtros que brota o som dos Deserdados. Quando a banda surgiu em 1996, em meio ao caos da grande São Paulo, dividindo o DNA com o peso de Osasco e a tradição de rua do ABC, o punk rock brasileiro já tinha suas cicatrizes profundas e seus heróis sagrados. Mas havia um vácuo: a necessidade de uma crônica que falasse olho no olho com quem bate o cartão de manhã e descarrega a frustração no mosh pit à noite. Foi exatamente aí que eles fincaram o pé, resgatando a crueza direta do Punk setentista e injetando a urgência coletiva, de punhos cerrados, do Street Punk e da cultura Oi!.
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O que diferencia os Deserdados daquela enxurrada de bandas que surgem no underground e desaparecem na neblina do primeiro ano de estrada é o peso da verdade no gogó. O nome nunca foi uma escolha estética vazia para chocar a classe média; é um manifesto de classe. As letras funcionam como um espelho retrovisor da realidade periférica, retratando a violência institucionalizada que a TV normaliza, a hipocrisia de quem dita as regras do topo e o cotidiano sufocante de quem precisa sobreviver à margem. Mas não existe derrotismo ou lamentação nessa narrativa. A música deles é sobre orgulho, pertencimento e, acima de tudo, resistência. Sonoramente, isso se traduz em guitarras cortantes, sem efeitos mirabolantes ou firulas técnicas, sustentadas por uma cozinha de baixo e bateria que corre reta, rápida e firme. É um som direto, feito para empurrar o ouvinte para a frente, abrindo espaço para vocais rasgados e perfeitamente inteligíveis, daqueles desenhados para que a última fileira do show consiga cantar junto até perder a voz.
Atravessar três décadas no underground nacional mantendo a integridade da espinha dorsal é um feito para poucos. Enquanto a indústria da música mudava de pele, o formato físico morria e o próprio rock tentava se fantasiar de plástico para arranjar espaço nas grandes mídias, os Deserdados continuaram dividindo o palco com lendas como Cólera, Inocentes e Garotos Podres sem dar um único passo atrás. Registros como o álbum A Plenos Pulmões não são apenas faixas em uma plataforma de streaming; são documentos históricos de uma juventude que se recusou a ser silenciada. Ouvir a banda hoje, em um mundo cada vez mais higienizado, previsível e artificial, é um lembrete vital e incômodo de que o verdadeiro espírito das ruas não precisa de permissão, de padrinhos ou de filtros de vaidade para fazer barulho. É a crônica urbana em seu estado mais puro, honesto e visceral.
